如何培养钢琴表演艺术中的心理素质

　　如何培养钢琴表演艺术中的心理素质：（一）将心理因素调控在合理的范围内，培养演奏者正确的心理素质

　　在钢琴演奏中，由于受到人们大脑神经中枢和身体其他部位的影响和联系，钢琴演奏是一种系统性艺术活动，集心理感受、技法、体现以及体验等多种因素于一身。而心理调控的目的是为了使演奏者达到理想的演奏效果，适应钢琴演奏的需要，帮助演奏者正确的调整心理素质和心理状态。在这个过程中，演奏者的心理素质和演出质量受到心理活动的协调功能的影响很大。因此，在演奏的阶段中，要集中注意力，认真熟悉识谱和读谱，才能有效地理解、分析和认识作品，才能在不断的反复演奏中增长演奏的技术和记忆力，才能使音符变成有声的音乐，才能增强信心。在演奏的过程中，演奏者的心理变化受到心理调控的影响，当进入演出阶段的时候，调动内在听觉和视像的创造积累逐渐变成了活化的音响，而心理运动也具有了内在的储存。同时，心理调控的注意力和记忆力等会复制前期准备的活化音响再现，是通过录音和录像传递音响信息，是直接面对观众进行传达，是进入直接或者间接的音响情感交流阶段。因此，为了顺利的完成演奏，只有把心理因素控制在合理的范围中，才能培养演奏者正确的心理素质。

　　（二）充分做好心理调控中的准备工作，提高演奏者的心理素质

　　由于不自信或者前期准备的练习不够，钢琴演奏者没有形成正确熟练的临场发挥规律和习惯，因此，钢琴演奏者要充分做好心理调控的前期准备和临场准备，在平常的训练中要注重钢琴技法的练习，也要系统的训练自己的心理素质。前期准备一个漫长的过程，如：在练习的时候，要把反复练习和记忆放在首位，强调主观意识的作用，在此基础上，为了避免“怯场”的心理，用高度紧张的神经和注意力提高心理素质。首先，当演奏形成惯性之后，演奏者能够不假思索地用大脑的意识去控制音乐的眼周，身体肌肉也获得了反复操作的自然动作，从而将音乐传递给欣赏者。其次，通过综合视觉、运动、听觉、概念等多种记忆方法，钢琴演奏才能转化为惯性动作，才能克服紧张心理带来的记忆空白，因此演奏记忆是一个难点。再者，一般情况下，演奏者没有较多的现场表演经验，都是自己单独进行练习的，匮乏现场演奏的经验，从而产生了紧张的心理。只有在经过不同气氛、场合以及形式的演出后，才能形成较强的应变能力，才能积累丰富的演出经验。因此，为了顺利完成演奏，减少自己的心理压力和负担，在日常生活中，演奏者要主动增加演出的实战经验，提高自己的心理素质。

　　（三）使用心理调控方法，避免产生紧张情绪，提高自己的心理素质

　　着名钢琴家傅聪曾经说过：“音乐讲的是人的学问，讲的是人千变万化、丰富的各种心理”。为了使身心达到放松和愉悦的状态，演奏者在临场准备中，应该独自闭目冥想，选择一个轻松而僻静的环境，将所有演奏内容在脑子中过一遍，静候登场，才能获得良好的演奏效果。在钢琴表演中，心理调控的最终目的是为了确保演奏的顺利进行，消除紧张情绪。为了避免产生紧张的情绪，当演奏者坐在钢琴前面的时候，不但要充分的体会作品中包含的丰富信息，也要感受钢琴与人的共鸣感，使自己达到演出前的最佳状态。其次，钢琴演奏要想获得成功，不但关乎技术层面，心理素质也同样重要。如果在演出之前，演奏者就发现了自己惊慌，具有紧张情绪的话，要立刻采取相应的措施稳定自己的心理，如：深呼吸和远眺等心理控制方法，要学会用积极地思想代替紧张的情绪，相信自己一定能行的，给予自己足够的信心。