舞台美术为戏剧创造更强美感

　　舞台美术为戏剧创造更强美感：在舞台美术设计上，除了主要依据剧情的变化来考虑之外，舞台上形式美的问题也不能忽视。同样一台戏，有许多设计方案，它的功能都是符合剧情的，但人们总是选择最具美感的方案。舞台美术体现在舞台布景、灯光、服装、化妆，道具及音响等。

　　舞台的布景、灯光及演员的服装、化妆紧紧相扣于戏剧的剧情。往往需要导演将体会及经验相融，与舞台设计的情景时刻相映。《金鸡传奇》剧中有这样一个场面，床上躺着生病的值姆，年少的林松江在一旁怆惶着。如果在表现这个场面时用具有恐怖意味的长长的阴影投射在银幕上，造成沉重的色调，那么观众会立刻感到值姆病得很严重，而且可能永远不会恢复。另一方面，如果这个场景具有一种轻松的色调，如阳光从窗户射进来，到处焕发着愉快的光辉，观众就会感到值姆病的危机已经过去，正在恢复期间。这就很好地说明光色能左右人们的情绪。

　　舞台的道具和音响也是整台戏剧的灵魂，紧紧围绕着演出，将观众的视觉及听觉结合，展现出舞台的表现美感，同时也突出戏剧的丰富性。诗剧《金鸡传奇》如果没有必要的道具，没有象征性的音响渲染，仅凭演员的表演和简单的布景，那么整个戏的感染力就会大大的削弱。难以体现革命浪漫主义和现实主义相结合的浪漫色彩，尤其是视觉艺术，难以引起观众的联想。

　　戏剧的舞台艺术坐标，需要导演在执导的过程中表现剧情的同时，要有创新的意识。舞台作为一种独特的立体艺术表现形式，是图画、声音、器具等多元、多向的表现。需要在空间和视觉上进行灵感性创造，才能使戏剧整体的突破；才能使演员发挥的突出；才能使观众欣赏中收获。

　　作为戏剧导演，这个时候就需要与设计师一起研究人物与景物的相互关系，特别是主要表演区。再以《金鸡传奇》为例，其舞台特征就很有特色。它借助硬、软景、灯光、烟雾的巧妙组合，使舞台时而出现榕江波澜壮阔的景象，时而出现几十年前旧普宁的农村风貌，时而出现抗战时期大南山游击队艰苦的生活环境，加上音乐的配合，给观众以多层次的美妙感受。