想象、情感和思维在歌唱中的心理调适作用

想象、情感和思维在歌唱中的心理调适作用：1.想象和情感在歌唱中的心理调适

歌唱表演中无论是歌剧还是音乐会演唱，其本质都是为“演”服务。剧中有人物、情感、情节发展、特定场景，演员怎样进入角色和情景关键在于演唱者的想象。

2.思维在歌唱中的心理调适

歌唱艺术中的思维基础是注意力、感知和记忆的合理分配，想象和思维又是不可分的统一体，思维的过程离不开想象，想象的同时也进行着思维。声乐艺术活动无论是学习、练习、排练、教学，还是科研都离不开思维。借鉴前人的艺术成就，学习他人的先进经验，解决声乐活动中的难题更离不开思维，但创造和思维有一定的辩证与统一的关系：创造是思维和实践的结果，思维伴随着创造的过程。在声乐的学习和歌唱中运用较多的是动作和形象思维。歌唱表演艺术的动作分为内动作和外动作，发声语言的动作称为内动作，体态、四肢、舞台位置的变动等是外动作。无论是内动作还是外动作，大脑支配的动作在开始练习前总有一个构想，这就形成了动作思维，对动作思维予以表现就形成了形象思维。因此，思维在歌唱中的心理调整作用很重要，尤其是动作思维和形象思维。

可见，音乐中的想象和情感在歌唱表演中是一个相互联系、密不可分的整体，想象的过程伴随着情感，情感中包含着想象，将情感和想象的过程加以内动作、外动作思维的展现，就形成了音乐的形象思维，也就是说进行了音乐的想象、情感及思维的过程就是进行了整个歌唱心理调适的过程。可见，掌握和运用歌唱中的想象、情感及思维是歌唱中的心理调适的关键。